Jede Motte fliegt ins Licht

Schnelle Schnitte, ruckelnde Kameraführung, angsterfüllende Musik und Dämmerlicht. Der Protagonist bewegt sich vorsichtig und kurzatmig durch den Raum und hinter jeder Ecke vermuten wir seinen Gegner. Wir spüren die Gefahr, wir riechen förmlich seinen Schweiß, sein rasender Herzschlag wird zu unserem… Aber warum das alles? Warum zieht uns diese vorgefertigte Abhandlung von gespielten Ereignissen, präsentiert auf einem oft nur kleinen, flachen Bildschirm in der heimischen und gemütlichen Umgebung unseres Wohnzimmers so in seinen Bann?

Der Mensch ist leicht zu manipulieren. Er ist ein rudimentäres Individuum gesteuert von Emotionen, Reflexen, Instinkten, Trieben und Erfahrungen. Genau das macht sich die Film- und Theaterindustrie seit  Jahrzehnten, wenn nicht Jahrhunderten zu Nutze. Und ein gewisses Grundlagenwissen und Gespür für die Wahrnehmung des Menschen sollte sich jeder aneignen, der vorhat in der Film-, Fernseh-, Theater-, Game-, Werbe-, Kunst-, Verkaufs- und fast jeder anderen Branche erfolgreich zu sein. Sobald man Leute mit seiner Arbeit erreichen möchte, sie bewegen oder beeinflussen, sollte man wissen, wie sie funktionieren.

Als Beispiel für dieses Phänomen gehe ich näher auf ein bestimmtes Filmprojekt ein, an dessen Umsetzung wir derzeit arbeiten.

Es wird ein Kurzfilm in einer selbstgebauten Kulisse. Landschaft, Umwelt, Akteure und Objekte werden selbst hergestellt aus Mehl, Wasser, Altpapier, Draht, Holz und was der Wald und der Baumarkt sonst noch so hergeben, wobei es uns ein Anliegen war das Projekt so einfach und so kostengünstig wie möglich zu halten. Aber bei der Planung und der Umsetzung eines solchen Projektes stellt sich die Frage: Wie erzeugt man eine unwirkliche Realität, welche für den Betrachter allerdings echt wirkt und ihn in ihren Bann zieht?

Vieles erfährt man während des Kulissenbaus selbst, indem man testet, wie das geschaffene auf einen wirkt und wie man es noch glaubhafter scheinen lassen könnte. Viel zeitsparender allerdings – was bei einem Filmprojekt ja meist ein sehr wichtiger Faktor ist- ist ein funktionierendes, wohl organisie

rtes Konzept auf der Basis der Gestaltungs- und Wahrnehmungspsychologie

Die Szenerie für unser Kurzfilmprojekt der Klasse G3D11,
gebaut aus Draht, Holz, Altpapier, Farben, Mehl und Wasser

Exkurs in die Welt der Wahrnehmung

Um seine Umwelt und die für den Menschen überlebenswichtigsten Eindrücke bestmöglich wahrnehmen zu können, wurden wir von “Gott” mit fünf recht nützlichen Sinnesorganen ausgestattet. Unsere fünf Sinne sind das Sehen (visuelle Wahrnehmung), das Hören (auditive/akustische Wahrnehmung), das Fühlen (taktile/kinnästhetische Wahrnehmung), das Schm

ecken (gustatorische Wahrnehmung) und das Riechen (olfaktorische Wahrnehmung). Diese Sinne helfen uns das Geschehen um uns herum in passende Schubladen einzuordnen, welche für unser Überleben und unsere Reaktionen elementar sind. Ist das Geschehen für uns wichtig oder unwichtig, bedrohlich oder ungefährlich? Wir riechen Nahrung und können erkennen, ob diese gut oder schlecht ist, wir nehmen potenzielle Paarungspartner wahr und reagieren auf sie, wir erkennen Gefahr und entscheiden uns für Flucht oder Kampf. Der moderne, aufrechtgehende Mensch heute genau so, wie die Primaten vor vier Millionen Jahren.

Bei der Umsetzung unseres Projekts müssen wir diese Faktoren beachten. Visuelle und akustische Assoziationen lassen sich leicht hervorrufen, kinästhetische, gustatorische und olfaktorische Wahrnehmung stellen eine größere Herausforderung dar. Gerüche zum Beispiel können im Gehirn nicht direkt abgespeichert werden, sondern sie über verschiedene

Verlinkungen im Gehirn mit Hilfe visueller und akustischer Effekte freischalten. Ein widerlich blubberndes, schleimiges Moor, Müllberge oder verwesende Körper in Kombination mit Fliegen zum Beispiel rufen bei uns die Assoziation von schrecklichem Gestank hervor, wobei herrlich dampfendes Essen oder die visuell ansprechende Darstellung eines neuen Parfums uns an wohltuende Gerüche denken lässt oder uns sogar das Wasser im Mund zusammen laufen lässt. Um die Objekte im Film greifbar zu machen sollte man auch mit passenden Assoziationen spielen und die Struktur und Farbe des Objektes, sein physisches Verhalten und die Reaktion anderer auf ihn klar und verständlich darstellen. So wird klar, ob etwas unglaublich flauschig und schön oder scharf, spitz und gefährlich sein soll. Temperatur, Windstärke und Material werden dem Betrachter so fühlbar gemacht. Auch akustische Effekte spielen eine große Rolle, da sie ein wunderbares Werkzeug sind gewünschte Emotionen und Assoziationen hervorzurufen. Bedrohliche Geräusche in einer idyllischen Kulisse lassen darauf schließen, dass gleich etwas schlimmes geschieht. Der Blick, die Spannung und Aufmerksamkeit des Betrachters kann durch Lautstärke, Richtung und Charakter eines Klangs gelenkt werden.

Um eine Landschaft oder eine Kulisse – selbst wenn sie frei erfunden ist – trotzdem realistisch wirken zu lassen, muss man wichtige Naturphänomene beachten. Um so weiter wir in die Ferne schauen können, um so mehr verringert sich die Sättigung und der Schärfegrad der Objekte. Man spricht vom “Verblauen” nach hinten – weit entfernte Berge wirken

blau. Das liegt daran, dass wir in einer Atmosphäre leben. Jede tausendstel Sekunde schweben tausende winzige Staub- und Wasserteilchen durch jeden Quadratmillimeter der Luft die uns umgibt. Diese trüben die Sicht und reflektieren Licht. Beachtet man diesen Aspekt bei der Darstellung seiner Filmkulisse, kann mit einfachsten Mitteln auf kleinstem Raum eine unglaubliche Tiefenwirkung entstehen. Bewegungen im Hintergrund müssen langsamer dargestellt werden, als im Vordergrund. Warme Farben wirken näher als Kalte. Kontraste, Farben, Schärfe und Bewegungen müssen den Vordergrund und den Hintergrund klar voneinander abgrenzen. Auch mindestens drei verschiedene Raumstufen oder Schichten hintereinander geben einen besonderen Tiefeneindruck. Erhöhte Stellen sind heller als Vertiefungen. Auch unser Kurzzeitgedächtnis spielt eine wichtige Rolle für unsere Wahrnehmung. Mit Hilfe des Kurzzeitgedächtnisses können wir ein nur kurz gezeigtes Bild analysieren, obwohl es nicht mehr sichtbar ist.  Eine Melodie wird in automatisch aus einzelnen Tönen zusammengesetzt ohne dass wir diese heraushören. Wir können Kopfrechen und eine Text lesen und verstehen , ohne ihn auswendig zu können. Und so weiter und so weiter. Dazu könnte man noch jede Menge schreiben, doch ich veranschauliche diese Aspekte besser weiter anhand unseres Projektes.

Auf einer Fläche von ca. zwei auf drei Metern in eineinhalb Metern Höhe haben wir auf Holzplatten mit Draht und in Mehlleim getauchtem Altpapier den Ausschnitt einer erfundenen Landschaft gebaut. Durch die Struktur des zerknitterten Papiers lassen sich mit einfachsten Mitteln unterschiedlichste Landschaftstypen bauen, ob glatte Flächen, raue Felsen oder andere Materialstrukturen. Ist der Leim ausgehärtet hat man mit Holz, Draht, Papier, Mehl und Wasser seine ganz individuelle Landschaft erschaffen. Als nächstes haben wir sie koloriert und mit Erde, Steinen und Ästen den Gesamteindruck verfeinert. Dabei sollte man gleich auf mögliche Kamerafahrtswege, Schauplätze für die Akteure und auf das Kaschieren störender Ecken und Kannten achten. Beim Kolorieren kann der Vordergrund etwas knalliger werden, man sollte aber die oben genannten visuellen Wahrnehmungsaspekte beachten. Es ist nicht wichtig, dass die Landschaft natürlich oder echt ist, auch absolut absurde und futuristische Modelle können funktionieren, wenn man die Wahrnehmungsregeln beachtet. In unserer Kulisse haben wir in der Mitte mehr freien Raum gelassen und zu den Rändern hin Fäden und Netze gespannt und Zweige eingearbeitet um die räumliche Tiefenillusion zu verstärken. nach hinten wölbt sich die Landschaft etwas auf wodurch Hügel und weiterführende Berge assoziiert werden können. An die hinterliegende Wand haben wir hellblaues “Himmel”-papier gespannt und darunter mit gerissenem  und mit Erde strukturiertem Packpapier entfernte Hügel geschaffen. Durch unseren gebauten Vordergrund ein paar Zwischenelemente Stricke, Äste, Netze und unseren Hintergrund haben wir auf kleinstem Raum einen beeindruckenden räumlichen Eindruck geschaffen. Wer von seinem Werk noch nicht allzu überzeugt ist, sollte leicht in die Hocke gehen, so dass er ganz nah an/in seiner Kulisse ist, plötzlich wirkt alles viel größer und realer, schaut man dann noch durch ein Rohr oder die Hand, ähnlich einem Kameraobjektiv kann man den Unterschied zwischen dem kleinen Modell und einer Kilometerweiten Landschaft kaum mehr unterscheiden. In unserer Geschichte geht es um eine Raupe genannt “Motti”, welche sich in einen Kokon einhüllt irgendwann dann als Schmetterling schlüpft und gleich nach ihrer neuen und aufwendigen Geburt von einer Fleischfressenden Pflanze verschlungen wird. Um diese schlichte Abhandlung stimmungsvoll und spannend darzustellen ist erstmal reichliche Überlegung mit Hilfe eines Storyboards notwendig. Wie kann man diese Metamorphose interessant und spannend gestalten? Szenen müssen kurz sein um Langeweile allein durch die Schnittfolge zu vermeiden. Der moderne Mensch ist Kurzlebigkeit und eine Fülle von Eindrücken und Informationen in kürzester Zeit gewohnt, anders als Früher. Werbespots zum Beispiel, die zwei bis drei Minuten gehen empfinden wir schon als sehr lang, der durchschnittliche Schnitt zeigt eine Einstellung für ein bis zwei Sekunden, was meist schon reicht um den Inhalt wahrzunehmen. Kameraausschnitt und Kameraführung dient auch dazu den Betrachter emotional und assoziativ zu beeinflussen. Durch hektische, ruckelnde Kamerafahrt und schnelle Schnitte wird er beunruhigt, Spannung wird aufgebaut und auch die Sicht eines Akteurs kann so dargestellt werden – indem man seine Eigenbewegung darstellt und gegebenenfalls noch einen Filter, ein Raster oder eine Scheibe vor die Kamera hält um seine individuelle Sehfähigkeit zu veranschaulichen. Ruhige, langsame und bedachte Kamerafahrten und -schwenks geben dem Zuschauer ein Gefühl von Ruhe, Geborgenheit und Entspannung. Sie geben ihm die Möglichkeit in Ruhe das Bild und die damit verbundenen Informationen zu erfahren und zu verarbeiten. Sein Hirn kann sich zurücklehnen und die Hand hat Zeit für Popkorn.  In ähnlicher Art sollten diese Szenen später mit Ton unterstrichen werden oder wenn man sie ironisch wirken lassen möchte oder Spannung aufbauen, einen völlig unpassenden Ton einsetzen.

Wir haben uns überlegt unseren Kurzfilm mit einem Landschaftsschwenk zu beginnen, stimmungsvolle Musik und Vogelgezwitscher um dem Zuschauer einen Eindruck “seiner” Umgebung zu vermitteln. Diese Idylle wird allerdings mehrmals durch ganz kurze Sequenzen unterbrochen, welche den Ausschnittsweise mit bedrohlicher Musik den wackelnden Kokon mit knackenden Geräuschen ankündigen. Er bricht auf, Perspektive von Innen, Licht fällt herein, das Bild wird weiß überstrahlt. Cut! Alles wird zurückgespult, wir beginnen am Anfang. Am Anfang war die Raupe. Diese wird allerdings nicht gezeigt, sondern der Zuschauer verfolgt ihren Weg durchs Gebüsch aus ihrer Sicht, untermalt von passenden Geräuschen, wie Fressen, Schlurfen, etc. Nach kurzer Zeit spinnt sich die Raupe ein und wir sind wieder beim spannungsvollen und langwierigen Aufbrechen ihres Kokons. Die folgende Stelle der beeindruckenden, langatmigen und mühevoll “Geburt” möchte ich hier überspringen um mich gleich dem dramatischen Ende dieser Arbeit, dieses Films und dieses Aufsatzes zu widmen. Man sollte sich vorher überlegen ob man sein Ende dramatisch, heroisch, episch, sachlich, offen, belehrend oder ironisch gestalten möchte, was sich dann direkt auf die passende Umsetzungsweise auswirkt. Wir haben uns hier für die ironische Variante entschieden. Diese unglaublich aufwendige Verpuppung, die Spannung des Wartens der wunderschöne Schmetterling, der schließlich in voller Pracht erblüht und plötzlich ist alles vorbei, alles war umsonst. Der Anfang mündet direkt ins Ende. Um schon vorher unauffällig auf dieses mögliche Ende hinzudeuten und es letztendlich schlüssig erscheinen zu lassen, sollte man schon vorher die Pflanze im Hintergrund zeigen, unauffällig, aber präsent. Oder Geräusche mit entsprechender Assoziationsmöglichkeit anbieten. Alles endet mit einem lautstarken SCHNAPP und dann SCHWARZ.

Ironie des Schicksals..

Schritt 2 – Bearbeiten:

Hat man sich für eine geeignete Vorlage entschieden und diese ausgewählt, fängt man
an die vorgegebenen Bilder und Texte zu verändern oder zu ersetzen. Fotos die
sich in iPhoto befinden können rechts über die Medienübersicht unter “Fotos” aus-gewählt und mit gedrückter Maustaste in die Seite oder einen schon vorhandenen Fotorahmen gezogen werden – die Größe des Fotos wird dann automatisch ange-passt. Auch Bilder die auf dem Schreibtisch oder in einem Ordner liegen können problemlos ins Bild “gezogen” werden. Wichtig für das Erstellen einer Webseite ist, dass die ausgewäh-lten Bilder oder Fotos nicht zu groß sind, um den späteren Ladeprozess so kurz wie möglich zu halten. Am besten man lädt die Fotos zuerst in Photoshop ein, um sie unter der Option “Ablage – Für Web und Geräte speichern” zu verkleinern und webgerecht zu sichern. Befinden sich transparente Elemente in ei-nem Bild muss man es als gif- oder png-Datei speichern.Will man sein Foto verschie-ben, manuell vergrößern oder verkleinern reicht ein Klick auf das Objekt, um es an-schließend mit gedrückter Maustaste zu bewegen und über die aktiven Bildecken wie gewünscht durch größer und kleiner ziehen zu skalieren. Will man es drehen hält man die Befehlstaste gedrückt und dreht das Bild an den aktiven Ecken mit ebenfalls ge-drückter Maustaste. Um bereits vorhandene Texte zu verändern reicht ein Doppelklick in das Textfeld, um den Inhalt, die Schrift, Farbe oder Größe über die Textoptionsbox anzupassen, welche sich über cmd+T aufrufen lässt. Mit einfachem Klick auf das Text-feld kann man über die aktiven Ecken wie bei seinen Bildern den Textrahmen ver-schieben, löschen und skalieren oder mit gedrückter Befehlstaste drehen. Um Bilder oder Texte zu löschen klickt man sie an und drückt die Lösch-/Rückschritt Taste. Um neue Textfelder zu erstellen klickt man in der unteren Menüleiste auf den Button Textfeld und kann das erschienene Textfeld anschließend wie oben beschrieben bearbeiten.

Hat man seine erste Seite wie gewünscht gestaltet und möchte eine Neue öffnen,
so drückt man unten links auf den Button “Seite hinzufügen”, geht über “Ablage”
auf “Neue Seite” oder drückt “cmd+N”. Schon öffnet sich wieder das Vorlagen-
fenster und man kann die nächste Seite auswählen. Hierbei sollte man allerdings
den selben Vorlagentyp wie bei der Startseite wählen um ein einheitliches und übersichtliches Design zu erzeugen. Die Seitennavigation entsteht selbstständig
mit jeder neu geöffneten Seite. Mit Doppelklick links auf den jeweiligen Seiten-
namen kann man den angezeigten Navigationstitel verändern. In der Medien-
übersicht rechts kann man außer Fotos auch noch Musik, Filme oder Widgets
in die Website einbinden. Widgets sind zB. Google Maps Karten , Countdown
oder YouTube Videos.

Wichtig: Es ist gesetzlich vorgeschrieben zusätzlich eine Impressums-Seite in seine Website einzubauen, welche die Kontaktaufnahme zum Seitenbetreiber ermöglicht. Hier sollten Angaben wie Name, Kontaktadresse, Telefonnummer, e-mail, etc. stehen.
Außerdem musst du darauf achten keine Urheberrechte zu verletzen, indem du Bilder, Filme oder Lieder auf deine Seite stellst, für die du keine Nutzungsrechte hast. Also lieber selber machen, statt Bildchen aus dem Internet oder Ähnliches, denn sonst kannst du ganz schnell Ärger bekommen! ”Nur Original ist legal ;P “

Schritt 3 – Veröffentlichen:

Ist dein geplanter Internetauftritt dann endlich so weit der Öffentlichkeit vorgeführt zu werden, klickst du links in der Titelanzeige auf den Button “Website”. Hier kannst du auswählen, ob du sie unter Mobile Me oder über den FTP-Server veröffentlichen möchtest. Wähle einen geeigneten Namen für deine Website und gib deine e-mail Adresse an. Hast du alles nach deinen Vorstellungen ausgefüllt kommt der letzte, heroische Schritt.. Drücke links unten den Button: ”Site veröffentlichen” – Fertig!

Du kannst jeder Zeit über iWeb wieder auf deine Seite zugreifen und sie verändern, wenn du damit fertig bist einfach wieder die  ”Site veröffentlichen”. Um deine Website auch von anderen Rechnern aus bearbeiten zu können musst du dir die iWeb Domain auf einen USB-Stick oder ein ähnliches Speichermedium ziehen. Deine Domain findest du auf dem Mac unter:

Finder -> Benutzer -> Application Support -> iWeb -> Domain

Diese kannst du dir auf deinen Stick, etc. ziehen und auf jedem anderen Mac öffnen. Schwierigkeiten könnten nur auftreten, wenn auf dem anderen Mac eine ältere oder neuere iWeb Version installiert ist, in diesem Fall einfach das passende Programm installieren.

Ergebnis: wenn du dir vorher schon passende Bilder und Texte für deine Webseite zusammengestellt hast kannst du die Website sehr schnell und einfach erstellen und der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Ich hoffe ich konnte dir mit diesem Beitrag weiterhelfen!

iDesign ist eine Informationsseite für Designinteressierte.

Sie dient Recherchezwecken und bietet Informationen über folgende Aspekte:

Inhalte der Seite:

-Zeitstrahl über die Designepochen

-Entstehung des Design

-Übersicht der aktuell existierenden

Designrichtungen die man studieren kann

-Schema des Designprozess

Link zur Website: iDesign

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